Stefan Rüesch的作品很难从风格上进行分类。他们的特点是对几何元素和图像的基本处理。他的画的组成部分是直线、垂直、水平、正方形、长方形和直角。从几何学中借用的原则，用于说明某些想法，并将其作为个人洞察力的工具。
鲁埃施在他的作品中记录和想象日常生活中的审美现象。他从一个抽象的过程开始，然后用表面、线条、体积、空间和颜色等具体的绘画手段来实现他的想法。
他把自己限制在他所看到的现实中，顺从于外部规律，并寻求绘画性的还原之路。画家取消了几何学的严格性所期望的静态-刚性系统，实现了由不对称性构成的绘画平衡。
这些作品传达了画家清晰的内心想法。在这里，一个据说是没有物体和地点的世界显现出来，透视和比例只有有限的有效性。但归根结底，这些作品与自然主义的风景画相差不大。它们只是宣告了我们周围世界的神秘性。
比例、平衡和敏感的清醒是Stefan Rüesch的绘画的特点。自20世纪90年代初以来，他一直在不断地发展这些作品，被不断的新思想和见解所驱动。尽管他的工作方法不断完善，但在他的作品中，感觉和感性并没有减少，也没有发生重复。
他的作品是基于简单和真诚的灵魂景观。Rüesch的作品中的世界似乎是有序的、平静的、友好的。当看到这些作品时，人们会感觉到紧张在短时间内被停止和软化了。
