对传统的自我内省与研究是水墨艺术无法回避的问题，传统经典与传统精神可以提供某种尺度，成为评判其他艺术经验的重要准绳。
在孙勇的绘画中，这种尺度与自省意识并未缺席，他用绢和纸描绘传统的园林主题，当你凝视这些画面时，会发现他笔下的园林和传统文人的园林呈现出某些不同的视觉感受，这种差异尤其体现在空间的营造上。
如果说传统山水追求的是一种永恒的、无限的空间，那么孙勇的画面则如同摄影镜头般，总是停留在某一刻，聚焦在某一个局部，仿佛停滞的某一帧，带有一种记忆断片的疏离感。
在今天，所谓传统与当代在本质上是无法分割，它们并非处在线性逻辑的两端，当代性永远带着远久的传统的深深记印，既可以是对传统的一种有意识的自我内省，也可以是逆向继承的生长。
在当代艺术多样性格局中，水墨画最纯粹、最终能够打动人的，多会是那些体现了良好的笔墨修养，又有建构自我逻辑生成能力的艺术创作。尤其是观念先行的艺术潮流中，绘画仍然以朴素真切的动力为之证明。
孙勇，江苏太仓人，可以说是最善于学习和最用功的学生，对园林，他有一种“天生”的“执着”，也正是此种“执着”，让他把园林用辛勤的汗水，呈现在我们大家的面前。改了多少稿？画了多少写生？修正了多少遍？只有孙勇自己清楚，“苦学派”在他的身上，名副其实。孙勇长于手段独运，才思非一般人能及。笔正墨韵之侧不仅匠心独运，尚能知难而进。
孙勇的山水画灵秀清润，充满了浓郁的苏州气质，这与他是个苏州人有很大的关系。我们知道，任何时代，艺术家的审美趣味一定会受到当时的政治、文化、历史、环境等影响，并成为自身文化的基因。
苏州对于孙勇来说是故乡，也是他难以舍弃的创作母体，也是他的“处境”。前几天拿到他的画册样书，这个感受尤其强烈。《沧浪亭》，《留园》，《何园》，《个园》，《寄畅园》，《网师园》……几乎所有的作品都是描绘的苏州的园林。
对于一个画中国画的人来说，传统是我们原生的背景、特定的文化，我们必然对此有所依赖，但是如何根据过去的启发，面对当前的挑战，去重新建构一个观念系统是我们当下要思考的。
可以看到，孙勇在面对处境中，对于自己目前所获得的观念勇于实践，努力协调各种可能的选择，相信在这个过程中，他个人的特质会不断地被提炼出来，逐渐形成自己的思想和作品。
1988年生，江苏太仓人2009-2013年中央美术学院，获学士学位2016-2019年中央美术学院，获硕士学位，导师丘挺教授
丹青语境——全国高等艺术院校青绿、重彩山水画教学研讨会暨创作作品展，广州美术学院，广州
搜妙创真——全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展，南京艺术学院，南京
自主空间——全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学写生展，西部美术馆，西安
